Nazareno Magan Huntter es posadeño. Si bien tiene sólo 18 años, es un pianista en ascenso en el mundo de la música clásica. Admite también que indaga en el folclore argentino y regional del litoral.

Sábado 26 de agosto de 2023. Nazareno Magan Huntter, un joven pianista de 18 años, natural y residente de Posadas, está marcando su trayectoria en el mundo de la música clásica y académica. Aún con su corta edad, cuenta con un recorrido musical digno de atención.
Inició su camino en el piano a los 9 años bajo la tutela de los profesores Marlene Wdoviak y Martha Rey. Su traslado a Córdoba marcó un nuevo capítulo en su formación musical: estudió bajo la dirección de Fernando Supertino y el magister Santiago Rojas Huespe, quien guía sus pasos en clases virtuales y presenciales. La Escuela Superior de Música es su hogar académico, donde recibe enseñanzas de la profesora Pamela Chomik.
Su debut en los escenarios llegó a los 10 años en el auditorio de la Escuela Superior de Música, marcando el inicio de una carrera que lo llevó a explorar la música clásica y la tradición folclórica argentina y del litoral. La influencia de figuras como Beethoven, Bach y Chopin, así como músicos argentinos como Ariel Ramírez y Carlos Guastavino, moldearon su estilo distintivo.
Un momento decisivo en su recorrido fue la oportunidad de compartir escenario con el renombrado pianista Horacio Lavandera. Tras conocerse en un concurso donde Lavandera formaba parte del jurado, Nazareno recibió una invitación a un concierto en Resistencia, Chaco. La experiencia de tocar junto a Lavandera y la soprano Virginia Tola en el Teatro Guido Miranda dejó una marca imborrable en su carrera.
Además de su destreza interpretativa, Nazareno incursionó en la composición musical, encontrando inspiración en la música cinematográfica y creando piezas que complementan guiones imaginarios. Este ámbito, aunque amateur por el momento, es uno que aspira a profesionalizar en el futuro.
Su pasión por el arte no se limita solo a la música sino que alcanza también al cine y la literatura. Su involucramiento en el Club de Lectura en su facultad demuestra su compromiso con la difusión cultural y literaria.
El éxito de Nazareno no pasó desapercibido. Este año, recibió la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes, una recompensa a su dedicación y talento. Asimismo, su participación en el Concurso de Piano de los Siete Lagos, donde Lavandera fue jurado, subraya su destreza en el instrumento. En su continuo desarrollo, no solo se nutre de sus clases regulares sino que también comparte su conocimiento a través de clases particulares de piano para principiantes. Su interés en la pedagogía Suzuki, que se basa en enseñar música de manera similar a la adquisición del lenguaje materno, refleja también su compromiso con la educación musical.
En un mundo donde las redes sociales juegan un papel crucial, Nazareno no se queda atrás. Su presencia en Instagram (nazarenohuntter_piano) y Youtube (Nazareno Magan Huntter) refleja su deseo de conectar con su audiencia y difundir su música, fortaleciendo un futuro prometedor, ya que con cada interpretación, construyen una carrera que promete dejar una marca en el mundo de la música clásica. Y más allá también.

La entrevista a Nazareno

-¿De dónde sos y dónde vivís?
-Nací y vivo en Posadas.

-¿Cuál es tu profesión o actividad laboral?
-Soy pianista y estudiante de música.

-¿Edad?
-Tengo 18 años.

-¿A qué edad empezaste a tocar y con quién?
-Empecé a estudiar piano a los 9 años. Mis primeros profesores fueron Marlene Wdoviak y Martha Rey. Luego, al mudarme a Córdoba comencé mi formación profesional con Fernando Supertino y el magister Santiago Rojas Huespe, quien actualmente es mi maestro de clases virtuales y de vez en cuando, presenciales. En la facultad (Escuela Superior de Música) tengo como profesora a Pamela Chomik.

-¿Cuál fue tu primer concierto?
-Mi primer concierto fue a los 10 años en el auditorio de la Escuela Superior de Música.

-¿Qué estilo de música hacés?
-Me dedico principalmente a la música clásica y académica. En los últimos años empecé a indagar en el folclore argentino y regional del litoral.

-¿Qué tipos de música te interesan o escuchas?
-Primero que nada, la música clásica. También me gusta escuchar rock progresivo y nacional, folclore y distintos géneros populares de los 70.

-¿Cómo fue la experiencia con Horacio Lavandera?
-Fue una experiencia sumamente fructífera e inspiradora. Luego de un concurso en el que Lavandera fue jurado quedamos en contacto. Hace tres semanas me envió un mensaje invitándome a participar del concierto que daría en Resistencia. Fue un placer enorme haber compartido escenario con él y Virginia Tola, una soprano maravillosa. Aprecio mucho su generosidad al invitarme a tocar con él en un lugar tan bello como es el Teatro Guido Miranda de la ciudad de Resistencia.

-¿Escribís música? ¿Si sos compositor, qué composiciones tenés? ¿Como intérprete, cuál es tu relación con la escritura, con la creación?
-Últimamente empecé a interesarme por la composición. Es un mundo muy complejo y atrapante. Me fascina la música cinematográfica. Es algo que me parece interesantísimo y creo que es el espacio donde se puede componer una suerte de música académica moderna. Empecé a componer música para guiones que nunca se transformaron en películas. Fui buscándolos en internet y a medida que los leo les voy escribiendo la música como se suele hacer profesionalmente. Por supuesto que lo hago de manera amateur pero es algo que me gustaría profesionalizar. El proceso creativo de la composición es bastante complejo a mi parecer. Podría compararlo con la escritura. Debe existir un entrelazado que a veces es difícil de obtener.

-¿Cuáles son tus autores preferidos o que recuerdes que te han marcado?
-Principalmente Beethoven, Bach y Chopin que son mis tres favoritos. De Argentina, Ariel Ramírez y Carlos Guastavino. También Astor Piazzolla. Y del ámbito de la música cinematográfica, Ennio Morricone.

-Autores misioneros que recomiendes.
-Sin dudas el más grande de Misiones en mi opinión es Ramón Ayala. Su música es trascendental en los aspectos musicales y poéticos. Logró capturar la esencia misionera con el gualambao y con su enorme talento en la poesía.

-¿Qué otros instrumentos tocás y cuáles preferís?
-Empecé a estudiar algo de guitarra pero me lo dejé. Parece que no era lo mío. Es un instrumento maravilloso pero no logré congeniar con él.

-¿Qué otras artes te interesan?
-Me encanta el cine. Es un arte que combina todo: lo visual, lo sonoro y musical, lo escénico y lo poético. Si hay algo que me encanta es ver cine de todos los periodos y analizarlo en varios aspectos. Creo que el cine es un arte perfecto al igual que la música. Recuerdo la frase del cineasta japonés Akira Kurosawa: “El cine es una concentración de artes. Reúne la pintura, la literatura, la música y el teatro”. Según Federico Fellini todo esto crea un nuevo lenguaje que es el de los sueños.
También me encanta la literatura.

-¿Qué tipo de lecturas literarias te interesan o que recuerdes?
-Me gusta la literatura en general. Siempre leí todo tipo de libros. Me resulta super interesante y hermosa la literatura latinoamericana, en especial la de García Márquez que evoca cosas tan intimas y cercanas a nosotros. También me atrae la literatura que ahonda en la psicología humana como Dostoievsky. De mi niñez recuerdo los libros de Julio Verne que me marcaron para siempre con sus historias sobre aventuras y heroísmo. También me gusta escribir. Empecé a escribir una novela corta inspirada en la selva misionera pero no la finalicé por falta de tiempo. La facultad es demandante. También soy coordinador del Club de Lectura en mi facultad.

-¿Existen incentivos, ferias, circulación en el mundo de la música regional?
-Bueno, hay distintos mercados de fomento tanto a nivel nacional como regional. Algunos dependen de cultura provincial y otros de organismos nacionales como el INAMU.

-¿Recibiste premios? ¿Cuáles?
-Este año recibí la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes que me otorga un incentivo económico. El año pasado también participé del Concurso de Piano de los Siete Lagos donde Horacio Lavandera formó parte del jurado.

-¿Qué pensás de los talleres de piano, clases individuales? ¿Fuiste a alguno, das clases?
-Las clases son fundamentales para el desarrollo musical y pianístico. Es importante desarrollar la técnica y la capacidad auditiva al máximo. Aparte de mis clases regulares el año pasado pude participar de una masterclass dictada por el pianista Antonio Formaro en el Parque del Conocimiento. Hace unos meses, el Parque también trajo a Glenn Block, un director estadounidense de Illinois que brindó un seminario de dirección del cual también participé. Doy clases particulares de piano para principiantes. Me estoy formando también en la pedagogía Suzuki que es una filosofía para enseñar la música de la misma manera que se aprende la lengua materna.

-¿Horarios preferidos para tocar?
-La mañana es el mejor horario para tocar y estudiar, en mi opinión. La mente está fresca después del descanso y no viciada por el estrés del día a día. Los días lluviosos también son muy inspiradores.

-¿Publicás en redes sociales?
Si. Tengo instagram (nazarenohuntter_piano) y Youtube (Nazareno Magan Huntter).

Horacio Lavandera

Horacio Lavandera nació en Buenos Aires en 1984. A los dieciséis años ganó el tercer concurso Internacional de Piano Umberto Micheli (Teatro alla Scala de Milán) y fue premiado por la Filarmónica della Scala como Mejor Intérprete de Piano y Orquesta. Desde entonces recorre algunos de los más importantes escenarios de América, Europa y Japón, en recitales y como solista de prestigiosas orquestas.
Se inició en la dirección orquestal en 2010, en el doble rol de director y pianista. Fue distinguido con galardones como el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil Festivales Musicales de Buenos Aires-Shell CAPSA, dos Premios Gardel, distinciones de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina y la Fundación Konex, de Karlheinz Stockhausen en sus cursos en Kürten, en el ciclo El Primer Palau en el Palau de la Música Catalana en Barcelona y la Medalla del Bicentenario del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Sobre la obra de Beethoven, trabajó con Maurizio Pollini en Italia y Suiza y con Charles Rosen en España. Además de abarcar el repertorio clásico, difunde la música contemporánea realizando estrenos en algunas ocasiones. Colaboró con Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Mauricio Kagel, Marlos Nobre y Dino Saluzzi, entre otros y Gabriel Senanes, Fabián Panisello, Esteban Benzecry y Tomás Marco le dedicaron obras.
Brindó conferencias, clases magistrales, disertaciones y conciertos didácticos en Argentina y España. Ha realizado diez producciones discográficas; Compositores Argentinos es una de ellas.

Virginia Tola

Virginia Tola es una soprano argentina aclamada internacionalmente en teatros de ópera como el Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Regio di Torino, Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, Teatro Regio di Parma, Washington National Opera, Los Angeles Opera, Teatro Real de Madrid, De Nederlandse Opera de Amsterdam, Teatro Palau de les Arts Reina Sofia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Opera National Bordeaux, Teatro Colón de Buenos Aires y muchos otros.
Completó sus estudios de canto en Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires y logró atraer la atención internacional al consagrarse ganadora del primero premio del Concurso Internacional de Canto Reina Sonja en Oslo, Noruega, con un jurado integrado por grandes figuras de la historia de la Lírica, como Birgit Nilsson, Christa Ludwig, Theo Adam y Ingrid Bjoner. Su éxito en Oslo la llevó inmediatamente a realizar un tour de conciertos por diversas ciudades escandinavas junto a la Orquesta Filarmónica de Oslo, bajo la dirección de los maestros M. Janssons y Marcello Viotti.
Luego, fue ganadora del Concurso Internacional “Operalia”, creado y organizado por el maestro Plácido Domingo, adjudicándose tres premios: “Premio del Público”, “Premio a la Zarzuela” y el premio del filántropo “Lloyd Rigler”.

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Santiago Morales – Misiones Plural